Como tirar foto de fumaça!

ATILA'S PRODUÇÕES FOTOGRÁFICAS

(Artigo publicado no site FotoDicasBrasil por Simxer - http://fotodicasbrasil.com.br/como-tirar-foto-de-fumaca/#_)

 



 

Como tirar foto de fumaça

 

(Essa é uma técnica que eu gosto muito, fotografia de fumaça, além das muitas variações de resultados, o pós processamento acrescenta mais possibilidades ainda, ou seja, é uma técnica que permite praticar a imaginação e criatividade.

 

Por isso, trouxe este artigo do fotógrafo Iaroslav Lazunov onde ele mostra como conseguir bons resultados com em setup simples!

Espero que goste!

Abraços,

Simxer)

 

 

Por: Iaroslav Lazunov:

Hoje nós vamos nos aprofundar na área de fotografia de fumaça, investigar algumas das técnicas de pós-processamento disponíveis para você, e também alguns métodos diferente para obter certos efeitos. Pegue sua câmera e junte-se a nós!

 

Passo 1: Escolhendo o Equipamento

Ao fotografar a fumaça, você pode conseguir imagens espetaculares usando o mínimo de equipamento. Eu usei o kit seguinte no tutorial de hoje:

1. Um flash pré-histórico lançado nos anos 80 (poder de alcance – 35Ws)
2. Um pequeno holofote de halogênio com poder de 100 W (vendida em lojas de ferramentas)
3. 2 tripés para segurar os holofotes
4. Gatilho de Flash Ótico
5. Sensor de Luz
6. Plano de fundo de pano preto (quadrado de 1,5m)
7. Câmera DSLR Pentax K-m com lentes DA 18-55 mm

 

Passo 2: Configurando a Iluminação

Garanta que o seu flash esteja instalado de uma forma que ilumine o alvo de lado. A parte mais importante é que a luz do flash não deve iluminar o plano de fundo. O meu flash tem um ângulo de iluminação horizontal – cerca de 55 graus – então posicionar o plano de fundo a cerca de 70cm do flash, significa que ele ficará na sombra. Se o seu flash tiver um ângulo de iluminação maior, você terá que instalar algum limitador de ângulo de iluminação.

Posicione o seu holofote de halogênio oposto ao flash. Ele possui uma função auxiliar – iluminar a fumaça para o sistema de foco. O holofote fornece muito menos luz do que o flash, e não afeta a imagem final.

O quarto onde a foto é tirada não deve ter mais nenhuma outra luz. A escuridão completa não é necessária, mas é melhor quando as cortinas ou persianas das janelas estão fechadas.

 

Passo 3:  Plano de Fundo

Para o plano de fundo, eu usei um pedaço de pano preto sintético de cerca de 1 metro quadrado. Na verdade, você pode fazer isso sem o plano de fundo, se a sala onde a foto for tirada for escurecida, e as paredes e móveis não forem muito brilhantes e localizados a uma distância de mais que 2 metros da fumaça.

 

Passo 4: Incensos

Para a fonte da fumaça, eu usei incensos. Eles provêm um fluxo constante de fumaça durante o tempo em que ficam queimando. Os incensos queimam por cerca de 45 minutos, o que é o suficiente para fotografar de 300-400 vezes.

Para segurar os incensos, eu usei um prendedor usado para segurar componentes eletrônicos. Isso me permitiu inclinar o incenso para qualquer ângulo, e também levantá-lo enquanto queima. Se você não tem um desses, o incenso pode ser colocado em qualquer suporte (até mesmo em um pedaço de massa de modelar).

Apenas não se esqueça de colocar um pedaço grosso de papelão ou plástico embaixo do incenso, para que não caia cinzas em sua mesa de jantar cara!

 

 

 

Passo 5: Configuração da Câmera

 

Todas as imagens neste tutorial são feitas com os seguintes parâmetros: ISO (100), Tempo de Exposição 1/160 segundos (o tempo de exposição mínimo da sincronização da minha câmera), uma abertura de f9, e um contraste de “Dia.

 

Você precisa tomar muito cuidado para colocar a exposição correta na câmera, porque a correção de exposição subsequente no pós-processamento pode levar à perda de uma grande quantidade de detalhes. A exposição deve ser escolhida de forma que o plano de fundo fique completamente preto (não mais do que 10 em cada canal RGB).

 

 

Passo 6: Técnicas de Fotografia

 

Durante esta foto, a câmera foi segurada sem um tripé. A duração de um flash é suficientemente pequeno para evitar que a foto fique borrada. O foco automático de câmeras DSLR modernas é rápido o suficiente, e consegue se focar no fluxo de fumaça.

 

O ponto mais importante é que não pode haver brisas ou sopros de ar vindo de ar condicionado, ventiladores ou qualquer outra coisa no quarto onde você tira as fotos. Mesmo depois de acender um incenso, você deve se sentar e ficar imóvel por alguns minutos antes de começar a fotografar, para que o movimento do ar se acalme e a fumaça comece a subir verticalmente.

 

 

 

Passo 7: Brincando com a Fumaça

 

Apesar do fluxo parecer aleatório, o comportamento da fumaça está sujeito a certos padrões. Até certa altura, a fumaça sobe bem suavemente. Em um ponto particular, a fumaça começa a tomar formas bizarras enquanto se mistura com o ar. Esta é a parte mais interessante para fotografar.

 

Qualquer movimento deliberado do ar desfaz o fluxo suave da fumaça, causando efeitos interessantes que podem adicionar um novo ângulo à sua fotografia.

 

Após tirar algumas fotos, você aprenderá a entender o comportamento da fumaça e a gerenciá-lo, causando certos efeitos.

 

 

 

 

Passo 8: Pós-Processamento

 

Quando você terminar de fotografar, você pode passar todas as suas imagens para o computador para pós-processamento. Se a foto saiu de acordo com os planos, isto não deve demorar muito. Um bom lugar para começar pode ser ajustando o contraste da imagem (Imagem> Ajustes> Brilho/Contraste).

 

Mesmo sem nenhum processamento adicional, a fumaça tem um tom azulado e ele fica impressionante em um plano de fundo preto.

 

Fotos de fumaça costumam ter defeitos na forma de pontos de brilho – devido a partículas de cinzas, que sobem com a fumaça. Infelizmente, você não pode evitar isso completamente enquanto fotografa, então você tem que consertar depois com a Ferramenta de Clonagem (clone stamp).

 

 

 

Passo 9: Fumaça Colorida no Preto

 

A próxima possibilidade a explorar é a criação de fumaça colorida em um plano de fundo preto. Carregue a imagem no Photoshop. Copie a imagem para uma nova camada. Com a ajuda da Ferramenta de Gradientes, preencha o plano de fundo com um gradiente triplos de roxo até vermelho até amarelo (R156 G0 B216> R255 G32 B0> R255 G255 B0). Aplique o modo de mistura Múltipla.

 

 

 

 

Passo 10: Fumaça Colorida no Branco

 

Outra possibilidade é mudar o plano de fundo, e fazer fumaça colorida no plano de fundo branco. Carregue a imagem no Photoshop. Copie a imagem para uma nova camada. Transforme a imagem em um negativo clicando em Imagem> Ajustes> Inverter.

 

Com a ajuda da Ferramenta de Gradiente preencha o plano de fundo com um gradiente complexo do roxo até o vermelho e amarelo para laranja (R78 G0 B129> R255 G0 B0> R255 G255 B0> R198 G101 B31). Aplique o modo de mistura Luminosa.

 

 

 

 

Passo 11: Fumaça Natural no Branco

 

Finalmente, nós vamos considerar como conseguir a sua cor de fumaça natural em um fundo branco ao invés do preto onde nós fotografamos. Carregue a imagem no Photoshop.

 

Inverta a imagem como antes, depois vá para Imagem > Ajustes > Tom/Saturação e ajuste os valores para os mesmos da imagem abaixo. Se tudo der certo, você terá uma cor azul natural de fumaça em um plano de fundo branco (você pode experimentar até a cor ficar como você quer).

 

 

 

 

 

Conclusão

Como podemos ver, usando um conjunto mínimo de equipamentos simples e materiais disponíveis, é bem fácil tirar fotos espetaculares de fumaça. Esta é uma área fascinante da fotografia, e te fornece bastante espaço para experimentar com diferentes efeitos no pós-processamento.

 

Texto original aqui

 

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Silhueta, como fazer?

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(matéria publicada no site http://fotodicasbrasil.com.br/silhueta-como-fazer/)

Silhueta, como fazer?

Voltamos com as dicas de como fotografar situações específicas. Hoje ensinaremos como você pode fazer belas fotografias de silhuetas. Interessante, não é mesmo? As fotos de silhuetas ficam muito bonitas quando bem feitas e é isso que você fará quando tiver um pouco de prática e se seguir nossas dicas.

Capriche e faça belas fotos de sua família, seus amigos e até de pessoas que contratem você para fins comerciais.  Não tenha medo de treinar, invista uma parte do seu tempo para isso e verá que no final valeu muito a pena.

Vamos ao trabalho?

Para fazer fotos desse tipo, você precisará, antes de tudo, colocar o assunto em frente a uma luz e deverá configurar a exposição para o fundo e não para o objeto. Isso porque é ao fundo que estará a luz, é ela que fará a silhueta no assunto fotografado e o deixará subexposto. Fantástico e não muito difícil de fazer, bastam apenas algumas configurações. Agora, as dicas.

Dicas práticas e simples para fotografar silhuetas

Você precisa escolher um assunto forte, que se destaque mesmo em preto. Isso porque a silhueta irá deixar o objeto ou assunto nesta cor e, se ele não tiver essa força, não chamará a atenção, já que a câmera irá focar na luz e não no objeto. Prefira imagens que tenham forma bem definida também, para que seja bem entendido o que é o assunto na fotografia.

Desligue o flash para fotografar silhuetas. Precisaremos desabilitar esse recurso porque não queremos a imagem iluminada, pelo contrário, desejamos menos luz possível nela.

Como citamos anteriormente, o objeto precisa ficar atrás de uma fonte de luz. Então, o assunto precisa ficar atrás de uma luz artificial ou natural, entre a câmera e essa luz. Dessa forma o objeto ficará escuro e a luz é que será fotografada em primeiro plano.

Normalmente as fotos de silhueta são feitas com a luz do pôr do sol. Não necessariamente precisam ser feitas com pessoas, você pode enquadrar qualquer forma de paisagem ou inserir um objeto em frente ao sol se pondo para obter esse efeito. O pôr do sol é um excelente plano de fundo para esse tipo de fotografia, com a iluminação ideal.

Para fotografar várias silhuetas em uma mesma imagem, você precisa tomar muito cuidado para que elas não fiquem todas unidas, precisa que todas elas fiquem bem distintas e identificáveis. Por isso, precisa separar os assuntos, assim cada um terá a sua forma preservada.

Precisaremos enganar a câmera automática para fazer fotos desse modo. Isso porque ela vai iluminar o assunto e a silhueta não ficará visível. Como faremos isso? Apontando a câmera para a luz e dando um meio click, fazendo com que ela meça a iluminação do ambiente. Não solte nem aperte o botão e aponte a câmera agora para o assunto, fazendo o disparo definitivo.

Nas câmeras manuais, o que fazemos é aumentar a velocidade do obturador para que o objeto fique mais escuro. Faça testes com várias velocidades e escolha a que mais escurecer o objeto, fazendo a silhueta mais definida. Você pode, também, utilizar a mesma técnica de enganar a câmera, se preferir.

Com o meio click, a câmera não somente medirá a luz, ela também ajustará o foco e dará mais nitidez à fotografia. Desse jeito, o plano de fundo iluminado ficará nítido e os assuntos ficarão desfocados. Você pode corrigir esse desfocamento se tiver foco manual ou então diminuir o valor de f (abertura do diafragma), fazendo com que a profundidade de campo (DOF) seja aumentada e assim tendo tanto o assunto quando o plano de fundo focados.

© Foto Dicas Brasil

Você pode também aumentar o contraste entre a iluminação de fundo e as silhuetas com os editores de imagem. Não é pecado nenhum, pelo contrário, é prática comum entre muitos fotógrafos. Faça isso nas opções de controle de exposição e iluminação. Mas, preste atenção! Nada de exageros, faça apenas leves mudanças de contraste para dar os toques finais, preservando a imagem original. No Photoshop, você pode se utilizar da ferramenta Burn e obter excelentes resultados.

Os valores de ISO precisam ser baixos para que a imagem fique subexposta. Se você deixar um valor mais alto, a imagem toda ficará escura e você não conseguirá distinguir a silhueta. Se usar um valor muito baixo, ela ficará muito clara, superexposta e o objetivo de silhueta não será atingido.

Não tenha medo de improvisar. Você pode deitar no chão e fazer lindas imagens de silhuetas enquadrando pessoas em frente ao céu azul. Vitrais de igrejas são também excelentes formas de produzir silhuetas fantásticas. Vale colocar o assunto na frente de qualquer fonte de iluminação. Seja criativo!

Eu sei que as nossas referências são, na maioria das vezes, imagens com o entardecer como a maioria que ilustraram este artigo até aqui, mas para mostrar que é possível fazer um trabalho diferente e ainda incrível, seguem três exemplos que podem te inspirar a começar um projeto fotográfico!

O fotógrafo suíço Phillipp Schmidli utilizou a mesma técnica para tirar uma foto em homenagem ao filme E.TS.

© Phillipp Schmidli

O fotógrafo zimbabuano Brendon Cremer mostra a silhueta dos maiores e principais animais de parques ecológicos africanos em suas fotos.

© Brendon Cremer

E o fotógrafo inglês Jasper James, que tem um projeto de fotografias de cidades através de silhuetas, o “City Silhouettes” que vale muito a pena conhecer.

© Jasper James

Bom, faça de sua câmera um brinquedo que merece tempo para ser descoberto. Faça testes e descubra suas próprias técnicas para obter silhuetas perfeitas! 

A foto em destaque é a “Moon Silhouettes” de Mark Gee.

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A regulamentação da profissão de fotógrafo

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(Matéria publicada no site http://photos.uol.com.br/)

 Por : Paula Menezes do Portal Photos  

(http://photos.uol.com.br/materias/ver/95204).

 

A regulamentação da profissão de fotógrafo

A Comissão de Constituição e Justiça da Câmara dos Deputados aprovou o Projeto de Lei 2.176/2011 (leia a íntegra). Em breve, este Projeto de Lei será enviado para votação no Plenário e, após a sanção da Presidente, entrará em vigor.

Mas, o que significa exatamente a regulamentação proposta? Quais a vantagens da regulamentação para os fotógrafos? E quais as desvantagens?

Quando uma lei regulamenta uma profissão, define o que é essa profissão e quem está apto a exercê-la. Além de poder definir e regular outros detalhes inerentes à atividade em questão.

É exatamente isso o que faz o PL 2.176/2011 faz, ou seja, define que é fotógrafo profissional[1] aquele que, com o uso da luz, registra imagens estáticas ou dinâmicas em material fotossensível ou meios digitais, com a utilização de equipamentos óticos apropriados, seguindo o processo manual, eletromecânico e da informática até o final acabamento.

O Projeto de Lei 2.176/2011 também regulamenta quem está apto a exercer a profissão de fotógrafo. Todos aqueles que se formarem em fotografia no ensino superior ou técnico, por instituições devidamente reconhecidas. Os que não tiverem diploma deverão comprovar o exercício da profissão por dois anos antes da entrada da lei em vigor.

De acordo com o PL 2.176/2011, a atividade profissional de fotógrafo compreende:

(i) a fotografia realizada por empresa especializada, inclusive em serviços externos;

(ii) a fotografia produzida para ensino técnico e científico;

(iii) a fotografia produzida para efeitos industriais, comerciais e de pesquisa;

(iv) a fotografia produzida para publicidade, divulgação e informação ao público;

(v) o ensino de fotografia; e,

(vi) a fotografia em outros serviços correlatos.

 

A discussão sobre as vantagens e desvantagens desse Projeto de Lei é muito ampla. Se uns dizem que a regulamentação vai trazer proteção aos fotógrafos, outros alegam que é um protecionismo desnecessário.

Há quem entenda que a regulamentação vai incentivar o surgimento de Leis que possibilitem vantagens fiscais aos profissionais. Muitos dizem justamente o contrário: que a regulamentação vai propiciar uma tributação mais rígida aos fotógrafos e consequentemente provocará um aumento de seus custos.

Enquanto alguns entendem que a regulamentação trará maior segurança aos profissionais da fotografia, como por exemplo, garantia de aposentadoria e outros benefício do INSS, outros defendem que vai aumentar a burocracia para o exercício da profissão.

Muitos fotógrafos acreditam que a regulamentação trará uma maior valorização à profissão. Porém, há um grupo que entende que, na verdade, trata-se de um protecionismo desnecessário, que poderá impedir o desenvolvimento profissional de um amador, gerando uma reserva de mercado indesejada.

O assunto é realmente polêmico.

Questiona-se se a profissão de fotógrafo é realmente tão desvalorizada quanto alguns dizem ser. E se for, será que a regulamentação será suficiente para alterar essa situação?

Outra questão é: a simples abertura de uma empresa dentro das normas legais não seria suficiente para caracterizar o exercício profissional da fotografia? E com relação ao profissional autônomo? Se este recolhe seus impostos, contribuições e taxas, já não é um profissional? Será preciso uma lei que diga isso?

Enfim, o Projeto de Lei 2.176/2011 não prevê a forma como deverá ser realizada a “inscrição” dos fotógrafos, nem quanto tempo um fotógrafo terá para regularizar sua situação profissional após o início da vigência da lei. Tudo isso ainda terá que ser regulamentado após a aprovação do Projeto, o que demora tanto quanto a aprovação do próprio PL.

De qualquer forma, vamos acompanhar de perto os desdobramentos do assunto, para mantê-los atualizados.

[1] O atual texto do PL 2.176/2011 exclui o exercício da função de repórter-fotográfico de sua regulamentação.

 

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Lua, como fotografar?

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Lua, como fotografar?

(Artigo publicado no site, http://fotodicasbrasil.com.br/lua-como-fotografar/).

Por: Simxer

CC - Bob Jagendorf

Esse é um artigo que toda vez que penso em escrever, me lembro do meu irmão mais velho, o Vladimir, que é geógrafo e por isso estudou astronomia na faculdade (não confundir com astrologia!) e eu acho que isso influenciou no fato dele ser fanático por fotografar a lua.

Nos meus workshops de fotografia, sempre que vou falar das câmeras bridges, lá vou eu comentar que ele vive tirando onda que minha máquina profissional não faz foto da lua como a superzoom dele!

De fato eu não uso lentes eu meu trabalho profissional com esse alcance de zoom, por isso eu vou passar dicas técnicas de como fazer fotos de lua sensacionais, levando em conta as técnicas profissionais somadas às indispensáveis técnicas que ele também utiliza pra fazer as fotos dele!

©Vladimir Fernandes

Aliás, quase todas as fotos deste artigo foram feitas por ele.

Vamos lá:

Hoje em dia, com o avanço tecnológico disponível até em celulares, é possível saber com certa antecedência a ocorrência de eventos celeste, geralmente de rara beleza e que chamam atenção de profissionais e amadores. Eclipses solares e lunares, passagem de cometas, alinhamento planetário ou a superlua são alguns dos eventos que atraem os amantes do céu. Imagina se programar para assistir ao vivo a passagem de Vênus por trás da Lua e registrar em fotos esse raro momento?

Mesmo sendo apaixonado pela Lua, às vezes queremos registrar o momento, mas a imagem sai completamente diferente do esperado. Aparece apenas um pontinho branco na imensidão do céu negro. Acredito que você tenha se identificado com as linhas acima. É bastante comum isso acontecer e, por isso, daremos dicas para suas fotos ficarem boas, sem gastar com equipamentos caros. Confira!

Prefira câmeras DSLR, que são mais avançadas do que as digitais comuns.

A grande diferença é que elas apresentam o reflexo direto do que é visto pela lente. Isso não acontece com as câmeras comuns (SLR), onde a luz apenas passa pela lente, sem refletir. Com as câmeras DSLR, a qualidade da imagem é superior, principalmente em ambientes com pouca luz. Como desejamos fotografar a lua, se você tiver uma câmera dessas, já sai na frente quanto ao objetivo, já que você vai poder ir ajustando até chegar o resultado que quer, como o exemplo aí debaixo:

  Você deseja fazer a foto com sua câmera digital comum?

As câmeras digitais comuns, chamadas também de compactas, ou SLR, como citadas acima, são as mais populares, só perdendo para as câmeras embutidas nos celulares. Consegue – se fazer uma boa imagem com câmeras deste tipo, mas você terá que fazer alguns ajustes no zoom. Vamos lá? Os ajustes devem ser feitos tanto no zoom óptico quanto no digital. É necessário fazer este processo nos dois zooms para facilitar o foco e a fotometria para a sua câmera, lembrando que quanto mais zoom, mais estabilizada precisa estar a câmera fotográfica.

A fotometria é a medição da luz para a câmera, para saber que quantidade de luz que entrará nela para a captação de imagem, se quiser entender melhor fotometria, você pode ler aqui mesmo no site um artigo explicando detalhadamente esses conceitos, o “Fotometria e Fotografia”.

Sempre que possível, utilize um tripé!

Os tripés facilitam a captação de imagens e não cansam tanto o fotógrafo. Caso você não possua um, improvise: fixe sua câmera em um galho de árvore, janela, qualquer objeto que seja firme e plano. Quando estiver com a câmera no Tripé, ajuste o foco e ative o timer de sua câmera para disparar em dez segundos. É super recomendado que você faça o disparo cronometrado ao invés do automático. Assim, corre – se menos o risco de vibrações e borrões na sua foto, quando você apertar o botão do obturador, como no exemplo abaixo:

Você prefere fazer as fotos sem tripé e timer ajustável?

Para obter uma imagem firme, você pode apoiar seus braços em uma janela e prender a respiração durante os segundos de captura da imagem. Com isso, seus movimentos são mais restritos e a imagem fica com qualidade semelhante, mas não exatamente igual, o tripé sempre será mais seguro. O timer pode ficar entre 2 e 10segundos!

Caso você consiga fazer ajustes manuais em sua câmera, siga as recomendações abaixo:

Configure a abertura do diafragma inicialmente para f/8. Deste modo, você ajustou a quantidade de luz que entra na câmera. Quanto mais luz disponível, menor precisa ser a abertura, ou seja, maior terá que ser esse número (f11, f22, etc.). Quanto menor esse número, menor a profundidade de campo e menos elementos ficarão em foco.

Ajuste a velocidade do obturador para alta, entre 1/100 e 1/1000, assim você controla o tempo de exposição à luz. Se você utilizar velocidades mais baixas, corre o risco da foto sair tremida, ainda mais se você não estiver utilizando um tripé. A velocidade alta também favorece a captura do movimento da Lua, pois ela não para durante a realização da foto.

Controle o ISO para menor sensibilidade. Quanto menor, melhor a imagem. Se possível, mantenha o ISO no máximo em 400 e comece em 100. Com isso, você terá boa nitidez da imagem. Quanto maior o ISO, mais o sensor de imagem possui sensibilidade à luz e, consequentemente, pode – se tirar fotografias com baixa luz. Mas, nesse caso, suas fotos terão menos nitidez e mais ruídos.

Desative o flash de sua câmera

©Vladimir Fernandes

Como assim? Para fotografar a Lua deve – se desativar o flash? Sim, apesar de a iluminação ser baixa, nenhum flash no mundo é capaz de captar a distância de onde estamos até a Lua. Os flashes geralmente captam, no máximo, distâncias até duzentos metros. Então, nesse caso, o flash só irá diminuir a qualidade da imagem, gerando clarões desnecessários próximos à lente. E A Lua, principalmente em sua fase cheia, reflete muita luz, chegando ao ponto de iluminar ambientes naturais. Essa iluminação toda já dispensaria o flash.

Ajuste do balanço de brancos

Controle o balanço de brancos para luz do dia, mesmo que a sua foto seja noturna. Assim, a cor da luz ficará a mais natural possível. Para tornar sua Lua mais brilhante, ajuste a foto para preto e branco. Ficará linda!

Existe um melhor horário para a fotografia?

Sim, o horário fará a diferença na sua fotografia. Dê preferência para fotos assim que a Lua nascer, pois quando ela está no horizonte, é criada uma ilusão de ótica e a Lua parecerá maior.

©Vladimir Fernandes

Preciso inserir a lua em algum contexto?

Eu particularmente sempre acho mais interessantes fotos da lua quando inseridas em um contexto paisagístico, afinal, como costumo dizer pro meu irmão, foto de lua a NASA tem de montão, mas é pura implicância de irmã, porque adoro as fotos dele. Mas nesse caso é buscar elementos para compor o quadro que consigam passar a ideia do lugar da onde foi feita a foto, o que pode torna-la única. Eu usei esses dois exemplos porque eles possuem dificuldades diferentes, o primeiro feito em um deserto ao entardecer, ou seja, a iluminação quase não tem interferência e o segundo com a cidade ao fundo, mais luzes para serem fotometradas.

CC – Wendell

O Vladimir, por exemplo, gosta buscar o maior detalhe permitido pelo equipamento. Por isso costuma comprar câmeras com zoom ótico avançado para conseguir esse resultado daí debaixo:

Nikon Coolpix P520 – EXIF: f/5.9 1/60 ISO100 – © Vladimir Fernandes

Mas de vez quando ele se rende a paisagem:

© Vladimir Fernandes

Posso fotografar a lua com celular?

Praticamente todos nós temos uma câmera embutida no celular. Para não perder aquele momento especial, você pode sacar seu celular e fazer algumas imagens. Nesse caso, um recurso é aproveitar a paisagem em torno. Cuide para que não apareçam postes ou prédios em sua foto!

Eu costumava fazer diariamente o percurso de bicicleta do aterro do flamengo até a Urca, ida e volta, e por inúmeras vezes vi luas incríveis, mas que sabia que meu celular da época não conseguiria fazer grandes coisas. Até o dia que houve o fenômeno conhecido como “Superlua”, o celular continuava o mesmo, mas eu fiz o possível pra ter um registro, em 3 fotos com enquadramentos diferentes na tentativa de conseguir algo razoável… Não chegou nem aos pés do que poderia ser feito com uma câmera boa e bem configurada, mas a minha principal dica é não deixe de tentar!!! Até hoje guardo a sensação de arrebatamento que a imagem real me causou quando olho pra minhas fotos.

Aterro do Flamengo Superlua – © Simxer

E por último, mas não menos importante, dicas matadoras de sites e aplicativos que o Vladimir sugeriu pra quem realmente não quer perder nenhum evento celeste e ter as melhores oportunidades para fazer enfim aquela foto da lua!

Bom, dito tudo isso, agora é praticar pra ter aquela foto inesquecível da lua!!!

Até a próxima!

Se você quiser dar uma olhada nas fotos do Vladimir (ele fotografa outras coisas também com a superzoom), dê uma olhada lá no facebook dele!

Simxer

Simxer é fotógrafa profissional há mais de 10 anos, editora e fundadora do Foto Dicas Brasil, proprietária do Estúdio La Fotografia. www.LaFotografia.com.br, além de ter criado e ministrar o "Workshop Fotografia Profissional para Amadores". Sua paixão por fotografia, pessoas, tecnologia e empreendedorismo, resultou no fascínio de trabalhar fotografando empreendedores, ensinando fotógrafos amadores e iniciantes, e na criação desse site onde escreve e compartilha tudo que aprende e continua aprendendo.

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