domingo, 26 de fevereiro de 2017

Saiba como aproveitar a luz natural em fotografias

ATILA PRODUÇÕES FOTOGRÁFICAS










Por RAQUEL FREIRE (Colaborador do Tech Tudo)
Para o Tech Tudo








A luz natural pode ser uma preocupação para muitos fotógrafos, mas há diversas formas de lidar com a situação. De fato, a luz do Sol é mais difícil de controlar do que a produzida em estúdio, mas também pode gerar efeitos interessantes na composição.

A seguir, confira cinco formas de aproveitar a luz do dia para deixar suas fotos ainda mais criativas e profissionais. Todas as imagens da matéria foram capturadas com a DSLR Nikon D 80, mas é possível criar efeitos semelhantes com qualquer câmera, inclusive de celulares.

   Veja se ainda vale a pena comprar uma câmera digital (Foto: Divulgação/Sony)


1. Fotografe silhuetas

Uma forma de usar a luz a seu favor é fotografando silhuetas. Para isso, coloque o objeto entre o sol e você, o que fará com que fique subexposto em relação à fonte de luminosidade. A ideia aqui é justamente aproveitar esse efeito, portanto não use flash e diminua a abertura da lente para que entre menos luz.

Outra dica para esse tipo de fotografia dar certo é escolher um objeto com formas bem definidas e bastante conhecidas, como uma pessoa de perfil, uma árvore ou uma edificação.


    Silhueta criada a partir da luz do sol (Foto: Raquel Freire/Tech Tudo)


2. Dê um banho de luz no objeto

Outro efeito interessante é dar um banho de luz no objeto fotografado, que ficará com o contorno iluminado. O modelo deve ficar de costas para a fonte de luz, e você de frente para ele.

Como no exemplo anterior, seu motivo ficará subexposto, mas para este efeito é necessário fazer correções. Superexponha a foto aumentando abertura da lente ou ISO.


    Motivo da foto com contornos iluminados, usando ISO 400 (Foto: Raquel Freire/Tech Tudo)



3. Lens flare

Os lens flare, ou simplesmente flare, surgiu com defeito fotográfico, mas foi incorporado como um efeito artístico com o passar do tempo. Ele ocorre quando o raio de luz entra pelas bordas da lente, gerando reflexos circulares, geralmente de tonalidade esverdeada.

O segredo para obter esse resultado é apontar a lente na direção do sol para fazer o disparo. Também é importante tirar o para sol da lente, caso esteja usando o acessório.


     Foto com efeito lens flare (Foto: Raquel Freire/Tech Tudo)


4. Use as sombras

Sombras nem sempre são inimigas, elas podem adicionar textura e enriquecer sua foto ao ar livre. Dependendo do horário, posicione-se de frente ou na diagonal do objeto, que deverá ficar contra a luz.

Prefira cenários mais limpos para dar o devido destaque à sombra. Usar a sombra como elemento de composição é particularmente interessante em fotos.

    Sombras criadas pelo sol dão textura à foto PB (Foto: Raquel Freire/Tech Tudo)


5. Encontre pontos “quentes”

Esta dica é para quando você está em um local com árvores ou com outro tipo de cobertura que ofereça sombras de forma irregular. A ideia aqui é usar os pontos em que a luz bate como um holofote, destacando o motivo de sua foto.

Caso seja uma pessoa, lembre-se de não colocar o ponto de luz diretamente no rosto, que causará incômodo no modelo.

    Luz irregular pode ser usada como holofote para destacar objeto (Foto: Raquel Freire/Tech Tudo)


Matéria publicada no site da Tech Tudo - http://www.techtudo.com.br/
Escrita por: Raquel Freire - Jornalista carioca colaborador da Tech Tudo.


ATILA PRODUÇÕES FOTOGRÁFICAS


sábado, 25 de fevereiro de 2017

Conheça dez técnicas básicas de iluminação para fotos e vídeos

ATILA PRODUÇÕES FOTOGRÁFICAS




Por Camila Peres
Para o Tech Tudo





Para se tirar uma boa fotografia é preciso uma boa iluminação. Sendo a luz de estúdio ou a luz natural, é possível controlar e deixá-las de acordo com a vontade do fotógrafo. O que muda entre qualquer fonte de luz é a dificuldade de ‘afinar’ da forma exata para deixar a foto perfeita. Para conseguir usar as técnicas abaixo é necessário ter um ou dois spots de luz e um rebatedor – mas tudo depende do seu objetivo, você pode precisar de mais ou menos equipamentos.

Confira, na lista abaixo, dez técnicas básicas de iluminação para fotos e vídeos e aprenda a deixar suas fotos ainda mais bonitas.

_________________________________________________________________________

Confira nossas dicas e mande bem na hora de fazer seus clicks (Foto: Reprodução/Kickstarter)


1. Broadside ou Nearside

Esta iluminação fica no mesmo lado onde a câmera está, pegando todo o rosto ou objeto que está na direção dela.

Iluminação Broadside ou Nearside (Foto: Reprodução/Diy Photography)



2. Shortside

Já esta, fica ao lado oposto da câmera, dando a sensação de que a pessoa ou objeto está longe da câmera. Deixando um lado totalmente escuro.

luminação Shortside (Foto: Reprodução/Diy Photography)



3. Side Ligh

É a iluminação que fica sob a pessoa que o fotógrafo quer dar o foco, precisa estar em cima da câmera para pegar o objeto ou a pessoa que está na direção.

Iluminação Side Ligh (Foto: Reprodução/Diy Photography)


4. Rembrandt Ligth

Esta iluminação fica a cerca de 45 graus acima da pessoa ou objeto. Dá uma sensação de luz natural. Você reconhece essa luz quando há um formato de um triângulo no rosto da pessoa, mas nem sempre esse triângulo fica totalmente perceptível. 


Iluminação Rembrandt Ligth (Foto: Reprodução/Diy Photography)




5. Back Ligth

Esta iluminação é feita por trás do objeto, ajudando a dramatizar a imagem.


Iluminação Back Ligth (Foto: Reprodução Diy Photography)


6. Luz Natural

Apesar de ser mais difícil de se controlar, a luz do sol pode favorecer diversas imagens, basta ajustar o ângulo do objeto e fazer o clique que deseja.


7. Rim Ligth


Essa luz produz um contorno brilhante em torno da pessoa, ou seja, dá uma melhor definição ao objeto da cena.

Iluminação Rim Ligth (Foto: Reprodução/Diy Photography


8. Key Ligth

Normalmente, essa iluminação é usada quando há mais de uma pessoa em cena. É preciso dois refletores, cada um na direção do seu objeto. É uma luz que também serve para dramatizar e tem a mesma função nas duas direções.


Iluminação Key Ligth (Foto: Reprodução/Diy Photography)


9. Fill Ligth

Essa é uma luz de preenchimento, usada para preencher as sombras da fotografia ou vídeo. É feita com o uso de um rebatedor.

Iluminação Fill Ligth (Foto: Reprodução/Diy Photography)



10. Cross Ligth

São duas fontes de iluminação na direção de um só objeto. Dando mais nitidez e definição à fotografia.

  • Reprodução da matéria de Camila Peres publicada no site Tech Tudo (http://www.techtudo.com.br/).



ATILA PRODUÇÕES FOTOGRÁFICAS

terça-feira, 3 de janeiro de 2017

EM MANUTENÇÃO


ATILA PRODUÇÕES FOTOGRÁFICAS

DESCULPE-NOS PELO TRANSTORNO
ESTAMOS TEMPORARIAMENTE EM MANUTENÇÃO


TRABALHANDO NA CONFECÇÃO DE UM NOVO LEIAUTE VISANDO FACILITAR A NAVEGAÇÃO DOS LEITORES.

VOLTAREMOS EM BREVE! 

Seja um seguidor do Blog - Be a follower of the Blog


 JÁ SÃO MAIS DE  57.500  VISUALIZAÇÕES!

OS ARTIGOS,  FOTOS E PÁGINAS POSTADOS NO BLOG PODEM SER ACESSADOS SEM PROBLEMA ALGUM. CASO HAJA NECESSIDADE DE ENTRAR EM CONTATO COM A ADMINISTRAÇÃO, NOSSO E-MAIL É julio.atila.az@gmail.com, GRATO PELA COMPREENSÃO DE TODOS.



ATILA PRODUÇÕES FOTOGRÁFICAS


sexta-feira, 23 de dezembro de 2016

Boas Festas, Feliz Natal e próspero Ano Novo!

ATILA PRODUÇÕES FOTOGRÁFICAS

BOAS FESTAS!

Desejo a Todos um ótimo Natal, cheio de alegrias, harmonia e tudo que a nossa caixinha de sonhos nos faz acreditar,

Que esse Ano Novo que se aproxima seja uma porta aberta para novos sonhos, renovações de fé e muita paz para nosso mundo.

Feliz Natal e próspero Ano Novo!




quinta-feira, 6 de outubro de 2016

Modos de cena/disparo da sua câmara

ATILA’S PRODUÇÕES FOTOGRÁFICAS


Conheça todos os modos de cena/disparo da sua câmera.

Fonte e crédito das fotos site: http://www.detonablog.com.br/


        










Você conhece todos os modos de cena/disparo da sua câmera? Saiba para que eles servem e quando você deve usar cada um deles para obter os melhores resultados.

Você comprou uma câmera nova, mas não sabe exatamente como aproveitar melhor os recursos que ela traz? Neste artigo falaremos sobre os modos de cena/disparo existentes na maior parte das máquinas fotográficas, qual é a função de cada um deles e quando é melhor utilizar um ou outro. Sabendo isso, vai ser muito mais fácil para você conseguir melhores resultados, não importando se a sua câmera é compacta ou profissional.

O que são os Modos de cena/disparo?

Os modos de cena/disparo são ajustes que já vem pré-definidos nas câmeras digitais e facilitam as fotografias em diversas situações. Para mudar o modo de cena em uma câmera é muito fácil, basta você girar ou mudar um botão e selecionar o modo que mais se aplica à sua situação no momento da fotografia.

Conceitos básicos

A melhor forma de entender o mecanismo básico de uma câmera é pensar no olho humano como comparação. Seja ela digital ou analógica, alguns conceitos fundamentais podem ser entendidos melhor desta forma.

Por exemplo, se você pensar na íris do seu olho é mais fácil para entender o que é o diafragma da câmera. Ele é o responsável por abrir e fechar a passagem de luz na lente, e pode estar bem aberto ou mais fechado. Veja a imagem para entender melhor:





Quanto mais aberto o obturador estiver, mais luz passa por ele, em menos tempo. Essa medida é mostrada em um número desta forma: “f/5.6”, sendo que quanto maior o número, menor a abertura e quanto menor for o número, mais aberto o diafragma se encontra. Se o tamanho desta abertura for muito pequeno, é preciso mais tempo com ele aberto para capturar a quantidade necessária de luz para a fotografia. Esse tempo se chama “exposição”.
Por exemplo, se o obturador estiver quase fechado, é preciso muito mais tempo de exposição para que seja possível ver algo no resultado final. É possível ajustar esse tempo para vários segundos, e em algumas câmeras, até minutos. Essas duas variáveis andam sempre juntas e são inversamente proporcionais: quanto mais aberto o obturador estiver, menos tempo de exposição é preciso. Quanto menos aberto, mais tempo.

Manual x Automático

Existem dois modos principais de ajustes em uma câmera: manual e automático. Se a sua câmera possui um menu circular (como o da imagem a seguir), com os modos de disparo desenhados nela, é fácil saber qual é qual: o manual é geralmente marcado por um “M” e o automático pode ter vários nomes (auto, smart, etc…), e normalmente o seu ícone é verde ou azul, diferente dos outros.




No modo manual, todos os ajustes são feitos pelo fotógrafo, e a câmera apenas obedece ao que foi pedido. É preciso um domínio um pouco maior de fotografia para conseguir bons resultados desta forma, porém com treino e determinação é possível aprender.

Os principais ajustes que precisam ser feitos são a abertura, a velocidade, o foco, o ISO e o balanço de brancos. É claro que existem outros, porém esses são bem importantes, e aprender a controlar cada um deles manualmente é fundamental.

Nem todas as câmeras possuem o modo manual completamente manual. Isto é, algumas compactas permitem que você ajuste ISO, balanço de brancos, área do foco e algumas vezes até a velocidade do disparo, porém outros ajustes são feitos por ela. Outras câmeras oferecem um modo no qual você faz todos os ajustes, menos a abertura e a velocidade. No menu circular, ele é marcado com um “P”.

Já no modo automático, todos os ajustes são feitos pela câmera, que “percebe” o ambiente e faz os cálculos necessários sozinha. Funciona? Sim, funciona, porém não com a mesma precisão do ajuste manual. Isso por que os ajustes que ela faz são programados para uma situação semelhante à que está acontecendo, mas poderiam ser melhorados ainda mais.




Prioridade de abertura e velocidade: modos “semimanuais”

Se você considera muito complicado saber balancear a abertura e a velocidade, existem soluções que podem ser muito úteis, são os modos de prioridade. Isso quer dizer que você ajusta um deles e a câmera ajusta o outro! No menu circular, eles geralmente vêm com as letras “S” e “A”.

A prioridade à abertura é geralmente mostrada por um “A” ou “Av”, e desta forma você ajusta o quanto o obturador se abrirá, e a câmera ajusta o tempo necessário de exposição para que seja possível fotografar com as condições de luz do ambiente. Todas as outras configurações podem ser feitas manualmente.

A abertura do diafragma interfere diretamente na “profundidade de campo” da fotografia. Ou seja, uma abertura pequena, vai resultar em uma profundidade maior, e mais regiões da foto vão estar focadas. Já aberturas maiores, resultam em fotografias com pontos mais específicos de foco, pois a sua profundidade de campo é menor. Veja a diferença:



Use o modo de prioridade de abertura quando você quiser controlar a profundidade de campo, para mostrar detalhes ou a cena toda. Em alguns momentos, será preciso uma velocidade muito pequena, com o tempo de exposição grande demais. Use um tripé, nesses casos, se quiser a foto nítida.

Já no modo de prioridade de velocidade (“S” ou “Tv”), você controla a velocidade e a máquina controla a abertura. Use essa configuração para os momentos em que você precisa capturar movimentos. Por exemplo, para fotografar alguém que esteja correndo, se você usar uma velocidade grande (1/2500), por exemplo, a pessoa ficará completamente nítida. Já uma velocidade menor dará a noção de movimento, com algumas partes borradas.



Modos programados: quando usar?

Você já deve ter notado alguns outros modos na sua câmera, marcados por ícones como uma florzinha, duas montanhas, uma pessoa, uma lua, etc… Isso varia de fabricante para fabricante, sendo que existem máquinas com dezenas de ajustes pré-programados, e outras apenas com os mais básicos.

É importante ler o manual da sua máquina para saber exatamente o que cada um faz, porém nós vamos dar uma ajuda e mostrar os principais modos programados (“macro”, “esportes”, “paisagem”, “noturno” e “retrato”) que você pode encontrar na sua câmera, e em quais situações você pode usar cada um deles.


Macro


O “macro”, marcado com o ícone de uma flor, é um dos modos preferidos de quem está começando a fotografar, isso por que o seu efeito é muito bonito visualmente. As fotos no modo “macro” ficam bem nítidas no primeiro plano e borradas ao fundo, o que é perfeito para mostrar detalhes. Os personagens preferidos de quem fotografa assim são as flores e os insetos.

Esse modo prioriza a abertura, fazendo com que a profundidade de campo seja bem pequena, e todo o resto que não seja o objeto principal fique desfocado. Para que os resultados do macro sejam mais visíveis, a sua lente precisa conseguir captar a poucas distâncias, e se você preferir pode usar o zoom.



Se você for fotografar pessoas, priorize outros modos, como o “retrato”, pois esse é especialmente desenvolvido e dá mais resultados quando o objeto focado é pequeno. Porém lembre-se: nada na fotografia é realmente proibido, portanto se você quiser experimentar novos resultados, vá em frente!


Esportes



Ao contrário do “macro”, o modo “esportes” prioriza a velocidade ao tirar uma foto. Geralmente indicado pelo ícone de uma pessoa correndo, essa configuração da câmera é ótima para quando o objeto está se movendo.

Apesar do nome, não quer dizer que ele seja adequado apenas para fotografar eventos esportivos. Você pode usá-lo, por exemplo, para tirar fotos dos seus filhos. Crianças dificilmente param para serem fotografadas, e com esse modo as chances de conseguir uma foto nítida são maiores.



Apesar do nome, não quer dizer que ele seja adequado apenas para fotografar eventos esportivos. Você pode usá-lo, por exemplo, para tirar fotos dos seus filhos. Crianças dificilmente param para serem fotografadas, e com esse modo as chances de conseguir uma foto nítida são maiores.

Paisagem


O nome deste modo de disparo diz muito sobre a sua utilidade. Se você deseja fotografar grandes áreas, como paisagens, é esse o modo de disparo ideal! Geralmente o ícone deste modo na máquina são duas montanhas, indicando que o seu objetivo principal é capturar objetos muito grandes.

Pode ser uma vista bonita, um grupo grande de pessoas ou qualquer área aberta que precise estar inteiramente focada. A câmera, neste modo de disparo, faz exatamente o contrário do que acontece no “macro”. Ela ajusta a abertura do obturador de forma a deixar a profundidade de campo bastante grande, e focar a maior área possível na fotografia.

Por usar uma abertura muito pequena, em alguns ambientes pode ser preciso usar um tripé, pois a velocidade de disparo será muito pequena, resultando em mais tempo de exposição. Tome cuidado também com o ISO, se o ambiente estiver muito escuro, a foto pode ficar granulada.

Noturno


Muitas pessoas reclamam que, quando fotografam no modo “noturno” (mostrado com o ícone de uma lua), a imagem sempre treme. Isso acontece, pois nesse tipo de disparo a câmera vai ajustar uma exposição maior, e se a máquina não for apoiada em algum lugar, é bem provável que a foto fique mesmo tremida. Portanto, ao fotografar no modo “noturno”, procure sempre usar um tripé ou apoio.

Uma alternativa usada por muitas câmeras é usar sempre o flash. Não é uma regra, porém é bastante comum. Dessa forma, o tempo de exposição pode ser menor e a cena é retratada sem borrões. Porém, tome cuidado: o flash pode realçar imperfeições da pele, ou deixar a foto “chapada”, isto é, sem profundidade.

Outro problema de se usar o flash é que ele ilumina o que está mais perto da máquina, portanto, para grandes distâncias o efeito pode ser o contrário do desejado, deixando o fundo escuro demais. Paisagens fotografadas no modo “noturno” com flash dificilmente vão ficar boas. Para esses casos, use o modo “paisagem” com a máquina apoiada em um tripé.

Retrato



O modo “retrato”, indicado pelo ícone de uma pessoa, é bem parecido com o “macro”, porém a sua profundidade de campo é um pouco maior. Ele permite fotografar pessoas, ou objetos maiores, focando-as completamente e desfocando levemente o fundo. No modo “macro”, o nariz e os olhos poderiam ficar focados, mas as bordas do cabelo já estariam fora do foco.

Apesar do nome, e do ícone, esse modo não é aconselhado apenas para retratos de pessoas, podendo ser usado quando o objeto a ser fotografado é grande demais para o “macro”, porém a intenção é destaca-lo, deixando o fundo desfocado.


ATILA’S PRODUÇÕES FOTOGRÁFICAS